Прежде чем я начну рассказ непосредственно о рок'н'ролле, мне хотелось бы кратко описать социально-культурную атмосферу, которая царила на его родине, в США. После Второй Мировой Войны, в конце 40-ых годов угнетение чернокожего населения Америки продолжалось. Только теперь оно имело другой характер. Да, чернокожие избавились от рабства, но свободы, в полном смысле этого слова, у них не было. Это выражалось во всех сферах жизни. Они жили отдельно в своих гетто и зарабатывали себе на жизнь тяжёлым трудом. Белые считали чернокожих людьми второго сорта. Подобная нетерпимость проявлялась и в музыке. Бытовало такое понятие как "расовая" музыка, которая звучала исключительно на радиостанциях для чернокожих. Процент белых молодых людей, знакомых с музыкой чернокожих был очень мал, а понимающих эту музыку и того меньше. А вот у белых существовала целая музыкальная индустрия, штампующая продукт, ориентированный на обывательский слух. Оркестры, принадлежащие крупным компаниям, по своему составу и звучанию были очень похожи на джазовые биг-бэнды, но в отличии от потрясающей, зачастую захватывающей слух и душу джазовой импровизации, такие оркестры играли заранее отрепетированную и отшлифованную музыку. Такие исполнители как Бинг Кросби, Дин Мартин, Эдди Фишер, Фрэнки Лейн, Дорис Дэй, Роз-Мари Клуни создавали респектабельный образ на сцене, ждать от них каких-то неожиданностей не приходилось. Все их концерты были чётко спланированы и чётко исполнены.В общем популярная музыка начала 50-ых полностью устраивала поколение родителей, чего нельзя было сказать об их детях. Большинство молодых людей чувствовало, что по радио играет не совсем та музыка, которую им хотелось бы слушать.В результате такого недовольства, белая молодёжь стала интересоваться "расовой" музыкой, постепенно утонув в резких звуках тенор-саксов и пульсирующих ритмов, отбиваемых на фортепиано, царивших тогда на радиостанциях чернокожих (Одним из ярчайших примеров является ритм'н'блюзовая композиция "Rocket 88", записанная Айком Тёрнером в 1951 году в студии Сэма Филлипса в Мемфисе. Именно эта песня считается первой песней в стиле рок'н'ролл). Нарастающий интерес белых к такой музыке заметил, тогда ещё неизвестный диск-жокей местной радиостанции WJW в Кливленде, Алан Фрид. Его первым шагом было действие, которое сейчас кажется очевидным, но в те времена процветающего расизма это был очень смелый и неординарный поступок. Он уговорил директора радиостанции открыть еженедельную программу для передачи "расовой" музыки. После тяжёлых переговоров, босс Фрида дал своё согласие. Алан Фрид взял себе псевдоним Лунный Пёс, а передачу назвал "Рок'н'ролл вечеринка у Лунного Пса". Чтобы не вызвать гнев взрослой общественности, Алан придумал отличный трюк. Он называл весь ритм'н'блюз, который звучал в его шоу, ярким словосочетанием "rock'n'roll". Этим он достиг сразу нескольких целей: усыпил бдительность общества, отлично охарактеризовал само звучание тогдашнего ритм'н'блюза (дословный перевод - "крутится и вертеться") и привлёк ещё большее внимание молодёжи к этой музыке сленговым переводом (а что чернокожие вкладывали в эту фразу догадаться не трудно). Алан Фрид был неподражаем в своём шоу, он отбивал ритм кулаками на столе, кричал и визжал в такт музыке. Чем и заслужил всеобщую любовь кливлендской молодёжи. "Алан не похож на обычных взрослых, и за это я его люблю. Благодаря ему, я чувствую, что кому-то нужна, что меня любят. Он не такой, как мой отец, который приходит домой, плюхается в кресло, хватает газету и тянется за пивом". (Из книги Яна Виткомба "После бала"). Так, в 1952 году, было положено начало великому музыкальному движению 20-ого века.(Название "rock'n'roll" придумал не Фрид - оно мелькало на пластинках с такой музыкой за несколько лет до выхода передачи. Но популяризовал его именно Фрид, особенно в отношении белой общественности. После появления его передачи слово "rock'n'roll" было у всех на устах и, вскоре, было признано официальным названием той потрясающей энергичной музыки, которая родилась на стыке кантри и ритм'н'блюза). А в марте 1953 на местном стадионе Кливленда прошёл "Бал Лунного Пса". И хотя стадион мог вместить 10000 человек, пришло гораздо больше. Этот бал был потрясающим событием того времени, потому что толпа, пришедшая на концерт, где выступали исключительно чёрные музыканты, состояла как из чёрных ребят, так и из белых. И впервые музыкальный концерт был отмечен беспорядками. Разумеется такое из ряда вон выходящее событие не могло пройти мимо крупных компаний. Практически сразу после бала Нью-Йоркская компания "Wins" заключила с Фридом контракт. Он отказался от псевдонима и стал популярен под своим собственным именем. В середине 50-ых понятия "Фрид" и "Рок'н'ролл" были синонимами. Но он не был символом. Рок'н'роллу нужен был музыкант-звезда, который бы вынес его за пределы Кливленда, и желательно белый, чтобы не вызвать недовольства общественности. И такой музыкант появился. Им стал Уильям Джон Клифтон Хэйли. В начале 50-ых он путешествовал по стране с различными ансамблями кантри-направленности. В таких поездках, Хэйли, как и Фрид, заметил интерес к белых к "расовой" музыке. Ему она тоже была знакома. Это побудило Хэйли начать экспериментировать со звучанием. Бил выбрал два своих любимых стиля - кантри и ритм'н'блюз - перемешал их, добавил сленга и получил настоящее рок'н'ролльное звучание. Но поначалу музыка Хэйли не принесла ему успеха, а даже наоборот, отпугнула старых надёжных поклонников. Первая его запись "Crazy man, Crazy" не стала популярной, но привлекла к Хэйли внимание слушателей и звукозаписывающих компаний. После "сумасшедшего человека", Бил записал знаменитый "Rock around the clock", который далеко не сразу приобрёл популярность. Хитом Хэйли, который толкнул популяризацию rock'n'roll'а стал ремейк песни Джо Тёрнера "Shake, Rattle and Roll", предварительно подчищенный от непристойных словечек. Но истинную славу rock'n'roll'у принёс кинематограф, выпустив фильм "Blackboard jungle". Он рассказывал историю учителя английского языка, попавшего в класс настоящих бунтарей и трудных подростков. Фильм очень чётко передавал настроения молодёжи того времени. И самое главное, в начальных и финальных титрах звучал "Rock around the clock". После "джунглей школьных досок" эта песня стала гимном целого поколения, его "Марсельезой". Она попала в хит парад США на 1-ое место и держалась на нём 22 недели. Также "Рок круглые сутки" попал и на Туманный Альбион. Вскоре вишел фильм "Rock around the Clock", которых рассказывал историю знакомства Фрида и Хэйли, но стал популярным лишь благодаря одноимённой песне, использовавшейся в качестве саундтрека. Звезда Хэйли взлетела на небывалые высоты всего за какой то год, но упала ещё быстрее. Несмотря на его талант, он не обладал rock'n'roll'ой внешностью. Ему было ближе к 30-ти, у него было брюшко и локон на голове, который он называл "поцелуйчиком", и одевался он провинциально(любил рубахи из "шотландки"). Билл Хэйли был скромным и деликатным человеком, по духу близким скорее к родителям, нежели к детям. Он идеально подходил на роль крёстного отца рок'н'ролла. Хэйли не был угрюм, злобен и сексуально агрессивен чтобы стать идолом того поколения. Возможно, рок'н'ролл так же и потух бы, подобно Хэйли, но внезапно взошла новая звезда. Имя ей - Элвис Пресли. Вырос Элвис в городе Мэмфис. В то время там можно было услышать самую разную музыку - от блюза до баллады. А у Элвиса был слух. И уже к 18 годам он так научился подражать разным исполнителям, что мог бы запросто сделать карьеру первоклассного пародиста. Но ему это было не нужно. Он работал водителем грузовика. Как же с таким отношением Элвис стал супер-звездой рок'н'роллa? Всё произошло как в сказке. Элвис очень любил свою маму и решил записать пару песен в своём исполнении к её дню рождения. Так он оказался в местной звукозаписывающей студии. А руководил ей никто иной как Сэм Филлипс (Да, тот самый Филлипс, который записал "rocket 88"). Начав работу с Элвисом, Сэм сразу почувствовал в нём что-то особенное, но не мог понять что. Он мучил Элвиса несколько часов кряду, заставляя его петь в самых разных жанрах, но так и не пришёл ни к чему. Решив сделать перерыв, Филлиппс вышел из студии, но Пресли был на взводе, стоило Сэму выйти как он взял гитару и принялся исполнять песню "Биг Боя" Крадапа (Arthur 'Big Boy' Crudup) "That`s All Right (Mama)", голос его звучал легко, тело двигалось в такт музыке, остальные музыканты подхватили его настрой, а когда вошёл Филлипс - сразу кинулся к пульту и попросил всё исполнить сначала. Так родилась звезда Элвиса. Проблема была в одном. На "рабовладельческом" юге, белый, исполняющий чёрный блюз - это нонсенс. Это стало причиной того, что Филлипс и Элвис записали ещё и балладу "Blue moon of Kentucky". Когда Филлипс принёс пластинку Элвиса на радио, реакция была забавной. Когда звучала "Голубая луна", все спрашивали "Зачем чёрный берётся за наши песни?", а при "Всё в порядке" спрашивали "Кто этот кантри бой?". После записи, Элвис стал разъезжать по Югу с концертами, под псевдонимом Hillbilly Сat. А его первое крупное выступление состоялось в августе 1954, в Мемфисе, в течение которого Элвис заметил, что веселье публики тем сильнее, чем энергичнее он двигается. После этого Элвис стал вырабатывать свой неповторимый эксцентричный стиль поведения на сцене. Он дошёл до такой степени непристойности, что телевидение не показывало его ниже пояса. Плюс ко всему, Пресли нравился обоим полам по-своему. Девушек он возбуждал, а парни ему подражали, пытаясь стать такими же крутыми парнями. Именно Элвис показал, что бунт и рок'н'ролл это одно и то же - белый, исполняющий чёрные песни, при этом воплощая непристойность и сексуальную агрессию, и всё это в середине 50-ых - это ли не бунт! Филлипс видел огромный талант Пресли, но у него просто не было средств, чтобы вывести его на большую арену. Поэтому он передал Элвиса в руки своего друга, ярмарочного пройдохи Тома Паркера, по кличке "полковник". Паркер был отличным бизнесменом, и к тому моменту, когда он стал менеджером Пресли, Элвис уже нашёл свой стиль. Такой дуэт обещал потрясти мир и сделал это. В 1955 году RCA заключила контракт с Пресли, стоимостью в 40 000 долларов(по тем временам небывалая сумма для такого рода сделок). Элвис стремительно набирал популярность. И уже в 1956 году выступил с песней "Heartbreak Hotel". Сразу же попал на первое место в хит парадах. Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в рок-музыке. Это стало пиком успеха рок'н'ролла. После "Отеля" Элвиса было уже не остановить. Несмотря на то, что родители, проповедники, представители власти, критики, старые звезды и боссы масс-медиа ненавидели его. Король рок'н'роллa взошёл на свой трон.Разумеется, рок'н'ролл развивался не только благодаря Хэйли и Пресли. Они были героями первой волны рокеров. Но на её гребне были не менее талантливые музыканты. Чак Берри, Фэтс Домино, Литтл Ричард. Литла Ричарда всегда можно было узнать по его неистовому поведению на сцене, олицетворяющему бунтарский дух рок'н'ролла. Это был пижон, очень активный рокер. Его музыка - это по большей части тарабарщина, исполняемая под оглушительный аккомпанемент фортепиано (к примеру, песня - "Tutti Frutti"). Но поскольку эта тарабарщина не нуждалась в переводе, она вызывала одинаковые чувства и эмоции у людей из разных стран, что способствовало распространению рок'н'ролла за пределы США. А Фэтс Домино, несмотря на то, что вырос, как и Литтл Ричард, на Ново-Орлеанской музыке, являл собой его полную противоположность - отличался деликатностью и сдержанностью. На сцене был спокоен, лишь иногда вставляя своё ураганное буги-вуги на пианино. Стоит сказать, что Домино делал хиты до появления рок'н'ролла.Например, в 1949 у него был крупный хит - "The Fat Man", а пришедшая к нему рок'н'ролл слава лишь подтвердила огромный талант этого человека. И, конечно же, нельзя забыть Чака Берри. Он стал первым поэтом рок'н'ролла. Берри всё делал сам. Сам сочинял и музыку и стихи. В своих стихах он очень точно отражал настроения тогдашней молодёжи. Он выделяется потому, что выражался идеально роково: с помощью музыки рок, словами рока он говорил о поклонниках рока. Да, ему было что сказать. Берри первым заявил о том, что рок это не временная мода. Несмотря на то, что он был несколько старше своей публики, это не мешало ему инстинктивно чувствовать то, чего хочет молодёжь. Например, его знаменитая песня "School days", рассказывающая о скуке школьной жизни или "Almost grown" говорящая "Оставьте меня в покое - я почти вырос". Скорее всего такое понимание настроений молодых людей было связано с тем, что Чак и сам был трудным подростком(он даже отбыл 3 года в исправительной колонии за участие в краже). Много лет спустя он дал толковое интервью редактору Rolling Stone Ральфу Глисону, где объяснил свое понимание рок-н-ролла: "Его названия могут меняться, но суть остается той же: это музыка, вдохновляющая разум и сердце, заставляющая притопывать в такт. Называйте ее роком, джазом — как хотите. Если она заставляет вас двигаться, волнует, заводит — значит, она здесь и она не умрет". Чак Берри - оказал огромное влияние на рок-музыку. Он показал, что рок'н'ролл может быть глубоким и серьёзным. К тому же, Чак Берри был первоклассным гитаристом и усовершенствовал много технических приёмов игры на гитаре. Единственным "недостатком" Литтл Ричарда, Домино и Берри было то, что они родились чернокожими. Это не помешало им прославится среди молодёжи, но на большую сцену вход им был закрыт. Ведущие музыкальные компании видели их успех, но общественность не простила бы им чёрных музыкантов. Результатом попытки заработать на славе этой троицы стало появление на сцене музыканта по имени Пат Бун.Чарльз Юджин Пат Бун был очень порядочным и целомудренным парнем. Например, он отказывался учавствовать в шоу, спонсируемых компаниями, торгующими сигаретами или алкогольной продукцией. Он даже написал книгу под названием "Twixt Twelve And Twenty", в которой советовал тинейджерам слушаться родителей и чистить зубы перед сном. И вот такой человек исполнял хиты ведущих чёрных музыкантов(К примеру, такие песни: "Long Tail Sally" Литтл Ричарда, "Ain't that a Shame" Фэтса Домино). Но эти песни были настолько смягчены, что потеряли свою потрясающую энергетику. К счастью, это никак не помешало творческому успеху настоящих авторов. Конечно же у Буна были и свои песни,(Например, "April love", "Love letters in the sand") но они были настолько целомудрены и невинны, насколько и сам Пат Бун. Несмотря на всю свою правильность, и, казалось бы, совсем не рок'н'ролльный характер, Пат Бун шёл вторым в рейтинге популярности сразу после Элвиса. Также Буну можно причислить одну важную заслугу перед рок'н'роллом - он подготовил публику, не готовую к грубому звучанию настоящего рок'н'ролла. Особенно старшее поколение. Пат Бун показывал им, что не все рокеры грубые и непристойные, тем самым усмиряя их агрессию в отношении рок'н'ролла.С момента появления "Crazy man, crazy" - первой рок'н'ролл песни, попавшей в хит парад (1953), и до восхождения звезды Пресли (1955), события в музыкальном мире США происходили стремительно. Рок'н'ролл по своей непринуждённой манере подачи и исполнения, по своему захватывающему звучанию был схож с природным явлением. И как невозможно остановить извержение вулкана, так и нельзя было остановить развитие рок'н'ролла, как ни пытались это сделать крупные компании, которые привыкли управлять вкусами людей (вспомним Пата Буна). Благодаря такой ошарашенности и беспомощности этих компаний, руки молодых музыкантов оказались развязанными. И рок'н'ролл сцена узнала много новых имён, пусть и не таких громких как у музыкантов первой волны. Музыкантов второй волны было много, и большинство из них прославилось благодаря одной-двум песням. Но были среди них и те, кто оставил более яркий след в истории рок'н'ролла. Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс, Бадди Холли. Джерри Ли Льюис был белым воплощением Литтл Ричарда. Также неистовствовал на сцене. Закинув одну ногу на клавиши фортепьяно, а руками яростно стуча по ним, он исполнял свой рок'н'ролл. Сам себя Джерри называл "Убийца". Публика на его концертах буквально приходила в экстаз. А вот на записях он звучал гораздо слабее. Это был музыкант живых выступлений. К сожалению, журналисты узнали о том, что его второй жене всего 13 лет, и началась травля. Льюису пришлось исчезнуть на несколько лет, а после он всё же вернулся к музыке, но не к рок'н'роллу, а к своей первой любви - кантри. Карл Перкинс прославился благодаря песне "Blue suede shoes" ("Голубые замшевые туфли"). Это был гимн молодёжного нарциссизма. После, Перкинс подарил эту песню Пресли и вернулся к кантри. Бадди Холли - самая странная фигура рок'н'ролла. С одной стороны он смягчил звучание рок'н'ролла, а с другой - предотвратил его сползание к слащавости. Он пел о молодёжных переживаниях, но сдержаннее нежели Чак Берри. У него был собственный стиль исполнения, непохожий ни на кого. И в одежде он отличался от всех, нося очки в толстой роговой оправе и строгие костюмы. Но, к сожалению, Бадди Холли не успел раскрыться. Он умер в авиакатастрофе в возрасте 22 лет (1959).Смерть Бадди Холли стала своеобразным знамением угасания рок'н'ролла. В конце 50-ых годов Пресли забрали в армию, Чака Берри осудили по ложному обвинению, Джерри Ли Льюис скрывался, Хэйли успокоился, заняв свою нишу, Литтл Ричард ударился в религию. Осада с бастиона поп-музыки, Тин Пен Элли (Tin Pen Alley - улица, на которой располагалось главное нотное издательство поп музыки) оказалась снята. И тут же бизнесмены совершили контратаку. Уже в начале 60-ых рок'н'ролл постригли и поставили на конвейер. Началось время поп-музыки. Так, осветив собой целое десятилетие, рок'н'ролл умер, оставив свою армию без каких бы то ни было указаний. Переоценить значение рок'н'ролла для музыки и культуры в целом тяжело. Он раскрепостил тела и души, сплотил белых и чёрных, уничтожил глупые приличия и условности, он был больше чем просто музыкой, он был подобен землетрясению. И как после землетрясения лицо земли необратимо приобретает совершенно другие черты, так и после рок'н'ролла мир стал другим. Статья подготовлена при помощи разрозненной информации, гуляющей по интернету, проверенной по книге Джереми Паскаля "Рок'н'ролл".Евгений Да, 2009
